Lutten, blokkfløyten og gamben hadde sine storhetstider på 1500- og 1600-tallet – og i dette programmet får vi høre hvorfor! Konserten bringer sammen virtuos musikk skrevet for nettopp disse gamle instrumentene: ville gambesoloer, elegante da capo-arier med blokkfløyte, og frodige linjer for theorbe og lutt, spilte av Norges fremste utøvere. Her møtes stilretninger og uttrykk i et mangfoldig og overraskende barokklandskap.

Johanna Falkinger, sopran
Jadran Duncumb, lutt og ledelse 
Andre Lislevand, gambe
Ingeborg Christophersen, blokkfløyte
Barokkanerne

Lutten, blokkfløyten og gamben var allerede på vei ut for 300 år siden – de hadde hatt sin storhetstid på 1500- og 1600-tallet. Men med fremveksten av nye melodiinstrumenter, og særlig fiolinen, mistet de etter hvert sin sentrale plass i musikkens utvikling. Nye sjangre som sonaten og solokonserten tok over scenen, men de eldre instrumentene forsvant ikke uten videre – og i dette programmet får vi høre hvorfor. Konserten bringer sammen virtuos musikk skrevet for nettopp disse «tapende» instrumentene: ville gambesoloer, elegante da capo-arier med blokkfløyte, og frodige linjer for theorbe og lutt, spilte av Norges fremste utøvere: Johanna Falkinger (sopran), Jadran Duncumb (lutt), Andre Lislevand (gambe), og Ingeborg Christophersen (blokkfløyte). Her møtes stilretninger og uttrykk i et mangfoldig og overraskende barokklandskap.

Georg Philipp Telemanns «Konsert i a-moll» for blokkfløyte, viola da gamba og orkester er programmets er en publikumsfavoritt på konsertscener over hele verden med sine svingende danser, glitrende instrumentale partier og uanstrengte eleganse – og det eneste vi kjenner til med denne besetningen.

Barokkanerne har samlet et sterkt solistlag til denne produksjonen, med sopranen Johanna Falkinger i spissen. Gambisten Andre Lislevand tilhører en ny generasjon musikere som har vokst opp med tidligmusikk fra ung alder, og er i dag en av de mest etterspurte på sitt instrument internasjonalt. Blokkfløytist Ingeborg Christophersen er en sentral skikkelse i norsk musikkliv, og har gjort seg bemerket både som solist og kammermusiker. Med seg har de prisbelønte luttisten Jadran Duncumb, kjent for både sine soloinnspillinger og sin allsidighet som akkompagnatør på theorbe, lutt og gitar. Dette er en konsert som lar de gamle instrumentene skinne – ikke som relikvier fra en svunnen tid, men som levende og uttrykksfulle stemmer i barokkens fargerike musikkverden.

Georg Philippe Telemann: Suite for gambe og Orkester i D-dur, D56:D6
Francesco Conti: Il sol nascente
Georg Philippe Telemann: Konsert for blokkfløyte, gambe og orkester i a-moll, TWV52:a1
Antonio Lotti: Lascia che nel suo viso for sopran og basso continuo
Johann Friedrich Fasch; Konsert for lutt og orkester i d-moll, FaWV L:d1
Johann Adolf Hasse: L'Augeletto in lacci for sopran, blokkfløyte og orkester

Jadran Duncumb studerte gitar ved Royal College of Music i London, hvor han også fikk muligheten til å lære teorbe og lutt. Siden den gang har han ikke sett seg tilbake. Han fullførte sin mastergrad med utmerkelsen cum laude ved musikkhøgskolen i Trossingen, Tyskland, med fordypning i lutt og generalbass under Rolf Lislevand. I tillegg til jevnlige opptredener med Barokkanerne, opptrer han hovedsakelig som solist og kammermusiker på lutt og historiske gitarer. Hans særegne realiseringer av generalbass har blant annet blitt rost av Diapason for sin rikdom, følsomhet og virtuositet.

Som kammermusiker har han opptrådt i en rekke av Europas ledende konsertsaler sammen med musikere som Giuliano Carmignola, Amandine Beyer, Rolf Lislevand, Kinga Ujszaszi og Johannes Pramsohler. CD-en Bach & Weiss (Audax), utgitt høsten 2017 med Pramsohler, ble nominert til flere priser og fikk strålende internasjonal mottakelse.

Sammen med fiolinisten Kinga Ujszaszi i ensemblet Repicco har han utforsket det livlige italienske 1600-tallsrepertoaret. Deres debutalbum Assassini, assassinati (Ambronay Editions, 2017) fikk også entusiastiske anmeldelser. Hans første soloalbum, utgitt av det franske plateselskapet Audax, inneholder høybarokk musikk av Sylvius Weiss, inkludert verdens første innspillinger av luttsuiter av Johann Hasse.

Hans to nyeste soloalbum med Bachs luttverker mottok Diapason d'Or (2021 og 2025). Kommende prosjekter inkluderer konserter og innspillinger med sopranen Giulia Semenzato og luttsolokonserter med Barokkanerne. Jadran forsker også på luttrepertoar fra 1500- til 1700-tallet og regnes i dag som en av Norges fremste spesialister på tidligmusikk.

Johanna Rosa Falkinger er en sopran fra Østerrike. Med sin klare og strålende stemme er hun en gripende tolk av tidlig musikk og har vunnet flere internasjonale priser, blant annet Concours Corneille (Frankrike), Aria Borealis (Norge) og H. Schmelzer-konkurransen (Østerrike). I 2022 vant hun sangkonkurransen Aria Borealis i Bodø, noe som førte til en rekke oppdrag, blant annet med Barokkanerne.

I 2023 deltok hun i Young Singers Project under Salzburg-festivalen, der hun sang hovedrollen i Ravels L’enfant et les sortilèges. Hun har også opptrådt ved ledende operahus og festivaler, inkludert Oper Wuppertal, Potsdam Musikfestival, Herrenhausen Barock, Styriarte Graz, Bayreuth Barokkoperafestival, Händel-Festspiele Halle, Theater an der Wien og Wiener Musikverein.

Hun har samarbeidet med blant andre Jordi Savall, Dorothee Oberlinger, Christina Pluhar, Concentus Musicus Wien, Lautten Compagney Berlin, Nordic Baroque Scene, L’Orfeo Barockorchester, Singapore Symphony Orchestra og vokalensemblet Company of Music.

Hun har nylig fullført sin mastergrad i tidlig vokalmusikk under Roberta Invernizzi ved Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Hun har også studert musikkpedagogikk ved Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) med Tanya Aspelmeier.

André Lislevand, født i 1993 som sønn av den anerkjente norske luttenisten Rolf Lislevand, vokste opp omgitt av musikk. Han begynte å studere gambe i en alder av 11 med Alberto Rasi og startet sin profesjonelle karriere allerede som 16-åring. Deretter fortsatte han studiene med Paolo Pandolfo ved Schola Cantorum Basiliensis i Basel. Etter endt utdanning studerte han videre med Vittorio Ghielmi og privat med Jordi Savall.

Han regnes i dag som en av sin generasjons ledende gambister, med en aktiv karriere både som solist og i ensembler. Han har spilt med ensembler og artister som La Cetra Barockorchester, Armonico Tributo Consort, Paul McCreesh, Sigiswald Kuijken, Alfredo Bernardini, Jörg-Andreas Bötticher, Lorenz Duftschmid, Emma Kirkby, Jakob Lindberg, Marco Ambrosini, Atle Sponberg, Gjermund Larsen, Anton Steck, Hiro Kurosaki, Jan Van Elsacker, Grete Pedersen og mange flere.

Han har gitt ut to soloalbum: Forqueray Unchained (2021) og Galanterie (2023), med verker av C.P.E. Bach, C.F. Abel og J.S. Bach. André underviser i dag gambe ved konservatoriene i Nice og Brescia.

Ingeborg Christophersen ble kåret til Årets Musiker i 2003 av Norsk Tonekunstnersamfund, og er flerfoldig vinner av Ungdommens Musikkmesterskap. I 2012 mottok hun Statens kunstnerstipend for yngre/nyetablerte kunstnere, og i 2013 var hun én av fire nominerte til Statoils klassiske musikkstipend på én million kroner.

Hun har opptrådt som solist med blant andre Norsk Barokkorkester, Operaorkesteret ved Den Norske Opera & Ballett, Ukrainas nasjonale symfoniorkester og Kringkastingsorkestret (KORK). Ingeborg har mottatt støtte fra Fegerstenstiftelsen, Jansons legat og Fondation Idella.

Hun er solist på to av Barokkanernes tidligere innspillinger: Recordare Venezia (2017) og Totally Telemann (2015). I tillegg til frilansarbeid som blokkfløytist og cembalist, arbeider hun også som kantor i Nesodden og Gjøfjell kirker.

Opplev Oslo Earlys åpningskonsert med Barokkanerne — en 1600-talls hyllest til liv og elendighet. I dette konsertprogrammet stiller vi spørsmålet: Hvordan skal man tilnærme seg et livsforløp der nød og død alltid står rett rundt hjørnet? Jo, med masse melankoli og religion selvfølgelig, men også med store mengder livsglede og galgenhumor! Musikk av Dowland, Gibbons, Purcell, Johnson, ledet av Jadran Duncumb og Christian Kjos.

Jadran Duncumb og Christian Kjos, kunstneriske ledere

I dette konsertprogrammet fra det engelske 1600-tallet stiller vi spørsmålet:
Hvordan møter man et liv der nød og død alltid lurer rett rundt hjørnet? Jo – med melankoli og religion, selvsagt, men også med store doser livsglede og galgenhumor!

Mens vi i dag forsøker å utsette døden så lenge som mulig, ble dødeligheten den gang ansett som uunngåelig – en altomfattende del av livet. Det fantes ingen tid å kaste bort. Alt som sto i kontrast til dødens endeløse søvn, skulle hylles. Engelske poeter og komponister malte med bred pensel over livets følelsesregister: fra det dypt religiøse, via kjærlighet, til det mest banale og vulgære.

Barokkanerne leder oss gjennom mange av disse ytterpunktene, med noe av den vakreste, tristeste – og morsomste – musikken som noensinne er skrevet.

Monty Python kom riktignok 400 år senere, men "Always Look on the Bright Side of Life" kunne like gjerne vært et barokk slagord. Og kanskje er det fortsatt et budskap vi trenger å minnes om?

Musikk av Dowland, Gibbons, Purcell, Johnson

Et oratorium med evig gjenklang og den ultimate julemusikken! Et av musikkhistoriens mest elskede og ikoniske verk – i en sjelden spesialistfremføring med barokkinstrumenter og eksperter. Barokkspesialisten og dirigenten Alfredo Bernardinis erfarne blikk gir både tekst, harmonikk og melodiføring ny dybde: store kontraster, dansende rytmer og overstrømmende glede. Med seg har han sangerne Mari Aschehoug, Maria Dale Johannessen, Nicholas Mulroy og Yannick Debus, samt kammerkoret YMIR.

Alfredo Bernardini, dirigent
Mari Aschehoug, sopran
Maria Dale Johannessen, alt
Nicholas Mulroy, tenor
Yannick Debus, baritone
Kinga Ujszászi, konsertmester
Kammerkoret YMIR

Da Georg Friedrich Händel i løpet av kun tre intense uker i 1741 fullførte Messias, kunne han neppe forutse det som skulle komme: et verk som har blitt et av musikkhistoriens mest fremførte, elskede og ikoniske oratorier. Siden urfremføringen i Dublin året etter, har Messias stadig funnet nye former og nye publikum – i storslåtte versjoner med hundrevis av utøvere, men også i intime, kammermusikalske formater. Musikken formidler på enestående vis det menneskelige og det guddommelige, det dramatiske og det inderlige – fra profetiske visjoner og englenes jubelrop, til den sørgmodige stillheten i pasjonsfortellingen. Gjennom varme strykere, tindrende trompeter og det evige suset fra continuo-gruppen får Händels musikk nytt liv – ikke som et museumseksempel, men som en levende og brennende fortelling. Dette er en konsertopplevelse som ikke bare feirer et mesterverk, men som lar oss kjenne hvorfor det fortsatt angår oss: Händels Messias taler til hjertet – med håp, kraft og trøst.

I denne fremføringen er Barokkanerne ledet av den anerkjente dirigenten Alfredo Bernardini, en av verdens fremste spesialister på barokkmusikk, som for aller første gang dirigerer han dette mesterverket i Oslo. Med seg har han tenor Nicholas Mulroy, baritone Yannick Debus, sammen med ytterligere internasjonale stjernesolister og noen av Norges fremste utøvere. 

Mari Aschehoug er en ung lyrisk sopran med bachelor- og mastergrad fra Norges musikkhøgskole, hvor hun studerte med Ann-Helen Moen. Hun har et allsidig repertoar som spenner fra tidlig musikk til lieder, romanser og opera.

Hun har sunget som solist med Barokkanerne flere ganger, under ledelse av blant andre Steven Devine, Kati Debretzeni og Alexis Kossenko. I 2022 vikarierte hun i finalen av Aria Borealis-konkurransen i Bodø som Poppea i Monteverdis L'incoronazione di Poppea, og hun sang Fairy Queen av Purcell med Laurence Cummings samme sommer. Repertoaret hennes inkluderer også Händels Messias, Bachs Juleoratorium, Pergolesis Stabat Mater, Vivaldis Gloria og Faurés Requiem. Hun har deltatt på mesterklasser med blant andre Emma Kirkby og Lars Ulrik Mortensen, og vunnet priser i Midgardkonkurransen og UMM. Hun har vært solist ved Oscarsborgoperaen og var cover for hovedrollen i operaen NOTHING på Den Norske Opera. I 2023 debuterte hun med KORK i Mahlers 4. symfoni, og i 2024 deltok hun på Arctic Chamber Music Festival med urfremføring av en ny opera av Rachel Peters.

Maria Dale Johannessen (f. 1994) er en mezzosopran fra Bergen, bosatt i Oslo hvor hun jobber som opera- og ensemblesanger. Hun har mastergrad fra Operahøgskolen ved Kunsthøgskolen i Oslo (2020), og har sunget roller som Dorabella (Così fan tutte), Tredjedame (Tryllefløyten) og Hans (Hans og Grete) – sistnevnte på Den Norske Opera & Ballett med KORK. I 2022 debuterte hun profesjonelt ved DNO&B som Nurse i urfremføringen av Flagstad – the opera av Ketil Bjørnstad. Samme sommer sang hun Hans under Flagstadfestivalen, og Abedissen i The Sound of Music ved Opera di Setra. I 2023 hadde hun sin internasjonale debut som Mrs. Page i De lystige koner i Windsor av Nicolai ved Grimeborn Opera Festival i London. I 2024 synger hun Flora i La Traviata ved Operaen i Kristiansund og Opera Trøndelag. Maria har en spesiell interesse for samtidsmusikk, og har samarbeidet med komponister som Eva Holm Foosnæs, Birgit Djupedal og Bjørn Kruse. Hennes urfremføringer har fått gode kritikker.

Nicholas Mulroy er en britisk tenor utdannet ved Cambridge og Royal Academy of Music. Han er særlig kjent for sin uttrykksfulle tolkning av Bachs evangelistroller, ofte fremført uten noter, blant annet ved BBC Proms, Sydney Opera House og i Leipzigs Thomaskirche og Nikolaikirche. Han har sunget med ledende tidligmusikkensembler som Dunedin Consort, Monteverdi Choir, Le Concert des Nations, Concerto Copenhagen og Gabrieli Consort, samt med orkestre som Royal Liverpool Philharmonic, Concertgebouworkest og Australian Chamber Orchestra. Som liedsanger har han opptrådt jevnlig på Wigmore Hall og festivaler som Lammermuir og St Magnus, i repertoar som spenner fra Purcell og Schubert til Britten og latinamerikansk musikk. I 2024 utgir han et album med musikk fra både 1600- og 1900-tallet sammen med gitaristen Toby Carr. Hans omfattende diskografi inkluderer flere innspillinger av Matteuspasjonen, Johannespasjonen og Monteverdis Vesper fra 1610, i tillegg til Stravinsky og Piazzolla. Han har også hatt suksess som dirigent og ble i 2020 utnevnt til Associate Director for Dunedin Consort. Mulroy underviser ved Royal Academy of Music og er tilknyttet Girton College, Cambridge.

Bariton Yannick Debus er født i Hamburg og utdannet ved musikkhøyskolen i Lübeck og videre i Basel og ved Schola Cantorum. Han har mastergrader i utøvende sang og solistisk fremføring, og har deltatt i mesterklasser med blant andre Ludovic Tézier og Thomas Hampson. Han har sunget roller som Figaro, Don Giovanni og Guglielmo, og gjestet operahusene i Kiel, Lübeck, Basel og Zürich. I 2019 debuterte han ved Zürich opera som Kilian i Freischütz, og ble senere en del av deres internasjonale operastudio. Ved siden av opera har han et sterkt fokus på lied og oratorier. Han har samarbeidet tett med René Jacobs og Freiburger Barockorchester i blant annet Freischütz, Händels Israel in Egypt, Telemanns Orpheus og Haydns Skapelsen. I 2022 sang han også Beethovens 9. symfoni i Berlinfilharmonien og gjorde flere rolledebuter ved Zürich opera i 2022/23-sesongen.

Kinga Ujszászi flyttet til London for å studere ved Royal Academy of Music etter endt utdanning ved Franz Liszt-akademiet i Budapest. Der utviklet hun interesse for historisk fremføringspraksis og begynte med barokkfiolin. Hun spiller jevnlig med ledende barokkensembler i Storbritannia og Europa, som The English Concert, Orchestra of the Age of Enlightenment, Academy of Ancient Music, Irish Baroque Orchestra og Dunedin Consort. Hun leder Spiritato og L’Arpeggiata, og opptrer ofte som gjestedirigent og konsertmester, blant annet med Barokkanerne. Hennes første soloalbum Assassini, Assassinati med duoen Repicco, ble hyllet av kritikere og tildelt 5 diapasons. Hun brenner for å løfte frem glemt musikk, og med prosjektet Cabinet of Wonders dykker hun ned i Schrank II-samlingen fra Dresden, der hun har spilt inn to album med cembalist Tom Foster. Også med Spiritato har hun utgitt plater viet sjeldent repertoar. I 2019 ble hun utnevnt til Associate ved Royal Academy of Music.

YMIR er et ensemble på 24 erfarne sangere med lidenskap for kormusikk fra 1900-tallet – en musikalsk gullalder vi elsker å utforske. Navnet vårt kommer fra urjotnen Ymir i norrøn mytologi – opphavet til alt liv – og fra en av Saturns måner. Det symboliserer kraft, mot og uttrykk, verdier vi ønsker å formidle i musikken. YMIR er et kor for sangere som egentlig ikke har tid til å synge i kor. Hver sanger øver selv, og vi samles til korte, intensive prosjektperioder med høyt nivå og stort engasjement. Vi er stolte over å ha mottatt støtte fra statlige midler for kor på høyt kunstnerisk nivå – og takknemlige for muligheten til å formidle stor musikk gjennom sterke konsertopplevelser.

Et oratorium med evig gjenklang og den ultimate julemusikken! Et av musikkhistoriens mest elskede og ikoniske verk – i en sjelden spesialistfremføring med barokkinstrumenter og eksperter. Barokkspesialisten og dirigenten Alfredo Bernardinis erfarne blikk gir både tekst, harmonikk og melodiføring ny dybde: store kontraster, dansende rytmer og overstrømmende glede. Med seg har han sangerne Mari Aschehoug, Maria Dale Johannessen, Nicholas Mulroy og Yannick Debus, samt kammerkoret YMIR.

Alfredo Bernardini, dirigent
Mari Aschehoug, sopran
Maria Dale Johannessen, alt
Nicholas Mulroy, tenor
Yannick Debus, baritone
Kinga Ujszászi, konsertmester
Kammerkoret YMIR

Da Georg Friedrich Händel i løpet av kun tre intense uker i 1741 fullførte Messias, kunne han neppe forutse det som skulle komme: et verk som har blitt et av musikkhistoriens mest fremførte, elskede og ikoniske oratorier. Siden urfremføringen i Dublin året etter, har Messias stadig funnet nye former og nye publikum – i storslåtte versjoner med hundrevis av utøvere, men også i intime, kammermusikalske formater. Musikken formidler på enestående vis det menneskelige og det guddommelige, det dramatiske og det inderlige – fra profetiske visjoner og englenes jubelrop, til den sørgmodige stillheten i pasjonsfortellingen. Gjennom varme strykere, tindrende trompeter og det evige suset fra continuo-gruppen får Händels musikk nytt liv – ikke som et museumseksempel, men som en levende og brennende fortelling. Dette er en konsertopplevelse som ikke bare feirer et mesterverk, men som lar oss kjenne hvorfor det fortsatt angår oss: Händels Messias taler til hjertet – med håp, kraft og trøst.

I denne fremføringen er Barokkanerne ledet av den anerkjente dirigenten Alfredo Bernardini, en av verdens fremste spesialister på barokkmusikk, som for aller første gang dirigerer han dette mesterverket i Oslo. Med seg har han tenor Nicholas Mulroy, baritone Yannick Debus, sammen med ytterligere internasjonale stjernesolister og noen av Norges fremste utøvere. 

Mari Aschehoug er en ung lyrisk sopran med bachelor- og mastergrad fra Norges musikkhøgskole, hvor hun studerte med Ann-Helen Moen. Hun har et allsidig repertoar som spenner fra tidlig musikk til lieder, romanser og opera.

Hun har sunget som solist med Barokkanerne flere ganger, under ledelse av blant andre Steven Devine, Kati Debretzeni og Alexis Kossenko. I 2022 vikarierte hun i finalen av Aria Borealis-konkurransen i Bodø som Poppea i Monteverdis L'incoronazione di Poppea, og hun sang Fairy Queen av Purcell med Laurence Cummings samme sommer. Repertoaret hennes inkluderer også Händels Messias, Bachs Juleoratorium, Pergolesis Stabat Mater, Vivaldis Gloria og Faurés Requiem. Hun har deltatt på mesterklasser med blant andre Emma Kirkby og Lars Ulrik Mortensen, og vunnet priser i Midgardkonkurransen og UMM. Hun har vært solist ved Oscarsborgoperaen og var cover for hovedrollen i operaen NOTHING på Den Norske Opera. I 2023 debuterte hun med KORK i Mahlers 4. symfoni, og i 2024 deltok hun på Arctic Chamber Music Festival med urfremføring av en ny opera av Rachel Peters.

Maria Dale Johannessen (f. 1994) er en mezzosopran fra Bergen, bosatt i Oslo hvor hun jobber som opera- og ensemblesanger. Hun har mastergrad fra Operahøgskolen ved Kunsthøgskolen i Oslo (2020), og har sunget roller som Dorabella (Così fan tutte), Tredjedame (Tryllefløyten) og Hans (Hans og Grete) – sistnevnte på Den Norske Opera & Ballett med KORK. I 2022 debuterte hun profesjonelt ved DNO&B som Nurse i urfremføringen av Flagstad – the opera av Ketil Bjørnstad. Samme sommer sang hun Hans under Flagstadfestivalen, og Abedissen i The Sound of Music ved Opera di Setra. I 2023 hadde hun sin internasjonale debut som Mrs. Page i De lystige koner i Windsor av Nicolai ved Grimeborn Opera Festival i London. I 2024 synger hun Flora i La Traviata ved Operaen i Kristiansund og Opera Trøndelag. Maria har en spesiell interesse for samtidsmusikk, og har samarbeidet med komponister som Eva Holm Foosnæs, Birgit Djupedal og Bjørn Kruse. Hennes urfremføringer har fått gode kritikker.

Nicholas Mulroy er en britisk tenor utdannet ved Cambridge og Royal Academy of Music. Han er særlig kjent for sin uttrykksfulle tolkning av Bachs evangelistroller, ofte fremført uten noter, blant annet ved BBC Proms, Sydney Opera House og i Leipzigs Thomaskirche og Nikolaikirche. Han har sunget med ledende tidligmusikkensembler som Dunedin Consort, Monteverdi Choir, Le Concert des Nations, Concerto Copenhagen og Gabrieli Consort, samt med orkestre som Royal Liverpool Philharmonic, Concertgebouworkest og Australian Chamber Orchestra. Som liedsanger har han opptrådt jevnlig på Wigmore Hall og festivaler som Lammermuir og St Magnus, i repertoar som spenner fra Purcell og Schubert til Britten og latinamerikansk musikk. I 2024 utgir han et album med musikk fra både 1600- og 1900-tallet sammen med gitaristen Toby Carr. Hans omfattende diskografi inkluderer flere innspillinger av Matteuspasjonen, Johannespasjonen og Monteverdis Vesper fra 1610, i tillegg til Stravinsky og Piazzolla. Han har også hatt suksess som dirigent og ble i 2020 utnevnt til Associate Director for Dunedin Consort. Mulroy underviser ved Royal Academy of Music og er tilknyttet Girton College, Cambridge.

Bariton Yannick Debus er født i Hamburg og utdannet ved musikkhøyskolen i Lübeck og videre i Basel og ved Schola Cantorum. Han har mastergrader i utøvende sang og solistisk fremføring, og har deltatt i mesterklasser med blant andre Ludovic Tézier og Thomas Hampson. Han har sunget roller som Figaro, Don Giovanni og Guglielmo, og gjestet operahusene i Kiel, Lübeck, Basel og Zürich. I 2019 debuterte han ved Zürich opera som Kilian i Freischütz, og ble senere en del av deres internasjonale operastudio. Ved siden av opera har han et sterkt fokus på lied og oratorier. Han har samarbeidet tett med René Jacobs og Freiburger Barockorchester i blant annet Freischütz, Händels Israel in Egypt, Telemanns Orpheus og Haydns Skapelsen. I 2022 sang han også Beethovens 9. symfoni i Berlinfilharmonien og gjorde flere rolledebuter ved Zürich opera i 2022/23-sesongen.

Kinga Ujszászi flyttet til London for å studere ved Royal Academy of Music etter endt utdanning ved Franz Liszt-akademiet i Budapest. Der utviklet hun interesse for historisk fremføringspraksis og begynte med barokkfiolin. Hun spiller jevnlig med ledende barokkensembler i Storbritannia og Europa, som The English Concert, Orchestra of the Age of Enlightenment, Academy of Ancient Music, Irish Baroque Orchestra og Dunedin Consort. Hun leder Spiritato og L’Arpeggiata, og opptrer ofte som gjestedirigent og konsertmester, blant annet med Barokkanerne. Hennes første soloalbum Assassini, Assassinati med duoen Repicco, ble hyllet av kritikere og tildelt 5 diapasons. Hun brenner for å løfte frem glemt musikk, og med prosjektet Cabinet of Wonders dykker hun ned i Schrank II-samlingen fra Dresden, der hun har spilt inn to album med cembalist Tom Foster. Også med Spiritato har hun utgitt plater viet sjeldent repertoar. I 2019 ble hun utnevnt til Associate ved Royal Academy of Music.

YMIR er et ensemble på 24 erfarne sangere med lidenskap for kormusikk fra 1900-tallet – en musikalsk gullalder vi elsker å utforske. Navnet vårt kommer fra urjotnen Ymir i norrøn mytologi – opphavet til alt liv – og fra en av Saturns måner. Det symboliserer kraft, mot og uttrykk, verdier vi ønsker å formidle i musikken. YMIR er et kor for sangere som egentlig ikke har tid til å synge i kor. Hver sanger øver selv, og vi samles til korte, intensive prosjektperioder med høyt nivå og stort engasjement. Vi er stolte over å ha mottatt støtte fra statlige midler for kor på høyt kunstnerisk nivå – og takknemlige for muligheten til å formidle stor musikk gjennom sterke konsertopplevelser.